Ilustración Análoga y Digital (6 Meses)

Descubre el fascinante mundo del dibujo e ilustración con nuestro curso integral que combina técnicas analógicas y digitales. Aprenderás desde los fundamentos del dibujo a mano alzada hasta el uso de herramientas digitales avanzadas, permitiéndote expresar tu creatividad de múltiples formas. A través de ejercicios prácticos y proyectos inspiradores, desarrollarás tu estilo personal y habilidades técnicas, preparándote para destacar en el campo de la ilustración. ¡Inscríbete y da vida a tus ideas!

Plan de Estudios

Temario por Módulo (mes)

1. Fundamentos del Dibujo Analógico

En este tema, exploraremos los principios básicos del dibujo a mano alzada, incluyendo la observación, la proporción y la perspectiva. Los participantes aprenderán a utilizar lápices, carboncillos y otros medios tradicionales para crear bocetos y estudios de forma efectiva. Este enfoque ayudará a desarrollar una base sólida que será esencial para cualquier estilo de ilustración.

2. Técnicas de Sombreado y Textura

Aprenderemos diversas técnicas de sombreado y creación de texturas en el dibujo analógico. A través de ejercicios prácticos, los estudiantes experimentarán con diferentes herramientas y métodos, como el difuminado y el punteado, para dar profundidad y realismo a sus obras. Estas habilidades son fundamentales para enriquecer cualquier ilustración.

3. Introducción a la Ilustración Digital

Este tema se centrará en la transición del dibujo analógico al digital. Los participantes aprenderán sobre las herramientas y software más utilizados en la industria, como Adobe Photoshop y Procreate. A través de tutoriales guiados, se familiarizarán con el entorno digital y comenzarán a crear sus primeras ilustraciones digitales.

4. Color y Composición

Exploraremos cómo aplicar el color de manera efectiva en ambas técnicas, analógica y digital. Los estudiantes aprenderán sobre la teoría del color, la armonía y cómo construir composiciones atractivas. Este conocimiento les permitirá tomar decisiones informadas al seleccionar paletas de colores que complementen sus ilustraciones.

5. Creación de Personajes

En este tema, los participantes se enfocarán en el diseño y desarrollo de personajes tanto en formato analógico como digital. Aprenderán sobre anatomía básica, expresiones faciales y posturas dinámicas para dar vida a sus creaciones. Este ejercicio fomentará la creatividad e individualidad en el proceso de diseño.

6. Proyecto Final: Integración de Técnicas

Para culminar el taller, los estudiantes llevarán a cabo un proyecto final que integre todas las técnicas aprendidas. Desde la conceptualización hasta la ejecución, cada participante creará una pieza que combine elementos del dibujo analógico y digital. Este proyecto no solo servirá como un portafolio personal, sino que también consolidará las habilidades adquiridas durante el taller.